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多少血汗，多少心酸。
閒雲野鶴，不知道你是不是聽過這個名字。大學時某一天早上，在樓下早餐店吃早餐。打開副刊，古琴錚鏘旋揚。豪氣揮灑，又可見雕琢精細，墨彩層次分明...
意境。
後來看"城邦暴力團"(沒錯又是這本)，擔綱插圖的也是這人。到底何方神聖?這樣的功力，不該沒沒無聞才是。
某討論區
也是有緣。我生平第一次去三峽，就遇到他第一次開個展!!(事前完全不知道的情況下)
後來在網路上發現一篇專訪，感觸良多。轉貼於此:
手持繪筆的耕者 ——專訪閒雲野鶴
一段文字、一則歷史佚事，都可能牽引出一連串背景考察過程。
採訪 ◎ 蔡淑華
攝影 ◎ 魏嘉志
儘管自己在技法上不斷追求與突破，然而閒雲野鶴認為所有技巧上的磨練，不過是一個階段，最終目的是要呈現出內心真實的意念。
一切都得從一顆桃子談起。 在預約採訪的電話中，大隱於市潛心創作、未嘗曝光露臉的插畫家閒雲野鶴，原是極委婉的拒絕了。他以慣有的赤忱與羞赧，邊大笑邊描述著工作室的不可見人：堆積為患的書櫃間老丟著貓咪的飯盒與便盆、慣常使用的畫具長相抱歉到屢屢被質疑恥笑、參考資料撒落一地怕來訪者會被絆得四腳朝天，以及最重要的，他覺得屬於自己「生命中的十五分鐘」尚未到來，仍不宜說太多｜｜這是閒雲野鶴那美麗的軍官太太對他說的話。對於一位專致耕耘這圃荒瘠土地的荷鋤者，一切都太早，桃子的種籽初初埋下，尚未能以一介先行者的姿態奢言太多……。
十二樓的野鶴
在現今電腦繪圖與甜美圖文創作蔚為時尚的環境中，閒雲野鶴可謂是少數持續務力於傳統技法與寫實風格的插畫者之一。對於這樣的創作走向，閒雲野鶴自述有其辛苦之處。由於寫實畫一定要有所依據，無法平空捏造，卻又不能完全臨摹，因此繪者對於透視法、生物的骨骼、背景的比例等均需領略，才能在合理的基礎上加以構圖。如畫一匹狼，除了要顧及牠的外在形貌，皮毛的走向、不同角度所呈現的光澤等都必須考量進去。而為了因應琳瑯滿目、不一而足文章性質的需求，對各類資料的點滴累積與蒐集，自然而然成了平時的必備功課。再者，閒雲野鶴也進一步直言，寫實畫者必須涉獵的範域十分廣博，而真正能運用出來多少程度，則端視個人修為而定。
在浸身插畫創作的五年間，閒雲野鶴也確然在專業領域上力求精益，除了慢慢捉摸出最適宜的畫筆與紙張外，在媒材與技法上亦從最初的黑白鉛筆素描，轉進到現在的透明水彩。相較於前者的易於修改，為畫面增添更多視覺性與層次感的水彩，多了一些不可預期的、偶然性的複雜變因。須格外講究筆觸與顏彩風乾速度等，都是進行「取其輕」的水彩畫時所需面臨的莫大挑戰。除此之外，閒雲野鶴在近作中，亦嘗試在以人物為主體的布局中襯入更多的場景，主客體間尺寸比例的觀照，則又是另一費時耗神的功夫養成階段。
如此繁瑣、高精密度的寫實畫，仿如一門別無取巧捷徑的傳統手工技藝，往往讓創作者無法長時間持續創作，「因為每天在光桌前磨那些小東西小細節，心境會受不了。」閒雲野鶴笑言，這也是他在畫畫時菸癮較大的緣故。幸而他擁有一個視野敞亮的十二樓陽台，讓他得以在全面禁菸的家中，暫時獲得心智的舒緩。
老僧的修練，蜉蝣的際遇
儘管自己在技法上不斷追求與突破，然而閒雲野鶴認為所有技巧上的磨練，不過是一個階段，最終目的是要呈現出內心真實的意念。一如文字創作，即使你學了修辭學、閱讀了許多世界名著、努力鑽研小說中的布局結構，最後都是為了傳達個人深層的渴望。
對閒雲野鶴而言，插畫與一般純藝術是同等的，就是「創作」二字。至於插畫獨有的、與文字間的微妙連結部分，他則認為插畫最初的功能之一，是為了吸引讀者的目光走入文字，以及突顯箇中蘊意。有點類似攝影作品與一則新聞間的互動關係。而身為一個插畫者，對「意境」的掌握尤其是一門重要的學問，閒雲野鶴建議想從事插畫工作的新人，當你閱讀完一篇文章後，不要去抓取、剪接裡頭的片段場景，而是要能腦海中自動浮現構圖，一個畫面就顯示了整篇文章的精神意旨。畫者的功力修為到什麼程度，盡在其中。
在近年陸續兼任的報紙、雜誌與書籍等插畫工作中，副刊可謂是他較為喜歡的一種，原因除了享有較高的自由度與信賴感外，「副刊的意識較為深沉，連帶的，對插畫者的挑戰性，與創作時的趣味感也會相對提高。」此外，另一個激勵畫筆的動力則是來自於對文章的尊重，「這些人如此努力的創作，我怎麼可以態度輕率！」
只是，對創作的敬重與其自由度的講求，卻未換來同等的對待。
幾乎把生命中所有的熱情，都傾注在這方園地的閒雲野鶴，難掩激動的說道，「插畫」這一藝術類別在文化版圖上是處於絕對弱勢位置，而普遍缺乏美學認知的大環境，已使不斷在提升本身創作水準的自己，每每擺盪在理想與強烈質疑的不平衡狀態間，「有時甚至一邊畫圖，一邊得去壓制那不時興起的排拒心理」。
閒雲野鶴直言，一般人在為插畫下定義時，往往陳義很高，昌言插畫是與文字相抗衡的，然而實質上，許多人在與插畫家合作時，常是以一種外行指揮內行的態度干預創作。邀稿人不明白諸多的要求與旦書，是無法在畫紙上成就的；也不了解傳統寫實畫的深刻蘊意與難處，而輕蔑了作者的付出，以及應享有的尊重，使得插畫創作淪為不斷配合他者、不斷妥協的行業。這現象，更明顯反應在插畫家所領有的不合理待遇上。在台灣，不同文字作家享有不同的稿費待遇，然而，插畫作者第一年與第五年所領的稿費卻是相同的，而且資深工作者與新人、精細作品與急就章更是同工同酬。「插畫的生命只有一天，如曇花般只為那天而存在，它的專業與價值不是更應該被重視嗎？」
鮑魚與桃子
長期置身在這樣不健全、不合理的文化環境下，閒雲野鶴自我比喻，這就好像賣麵線，一碗五塊錢，裡面還切鮑魚進去，客人卻嫌裡頭的鮑魚不夠多。到後來，他只能發揮阿Q精神，將那微薄的稿費視為車馬費、潤筆之資。而各種無法消弭的不平之氣，以及現實壓力，更使得閒雲野鶴坦言已逐漸無法那麼純粹的創作了。如斯環境，亦使得愈來愈多插畫者運用電腦合成，以求得在極短的時間內完成作品。長時間累積功力的傳統技藝，不再受到重視而慢慢消逸中，「我在這其間，被磨得常不知道自己的心要落在什麼地方。」
非科班出身、未受過正統美術學院訓練的閒雲野鶴，大學時念的是水利工程，因為對繪畫的強烈興趣與執著，父親曾長達半年時間不與他說一句話，退伍後更因為沒有一份專職而在家裡窩了三年。靠著自我燃燒著的熱情，以及自覺不足的持續苦功，走著較諸一般繪者更艱辛也更扎實的道途。一路上的際遇與心境更是迭經轉折。當他畫出一點名氣時，身邊的親友或稍稍釋懷，或另眼相看；然而隨著時間推移，原本的讚美聲又一一化為輕疑的目光。
「我相信台灣的插畫家都是很了不起的。」他說。然而在台灣從事插畫創作，卻需要相當高的理想性才得以支撐，幾乎沒有一個寫實畫家能單憑這份工作維持生計。面對如斯處境，除了要感謝一路全力支持的老婆外，閒雲野鶴對自身、對整個文化環境更懷有極深的感喟，以及期許。
此即回到先前在電話中所預告的「桃子哲學」。
話說閒雲野鶴某天吃了一顆桃子，吃到最後發現它的核心爆開，露出種籽，他太太隨口問他要不要種種看。他最初很天真而無概念的想著，外圍的果肉不是蘊育種籽的養分嗎，孤伶伶的果核如何能獨自發芽？他抱著姑且一試的玩心埋下了種籽，沒想到真的冒出芽來。之後，他才體悟到，果肉是要給人吃的，種籽其實不需要外界養分也能發芽長成，締結出新的果實。「我只能自比為一棵植物，當人們都已失去那樣的精神，我仍努力的蘊養果實，招徠大家來吃，等待有一天更多的種籽被埋下、結出更豐實的果、灌溉出更肥沃的土壤，讓台灣的美學素養更為提升，文化生態愈益周備。」
翻著一冊冊這些年留存下來的畫作，從黑白到彩色，從鉛筆素描到透明水彩，從單純人物到更複雜層疊的各種景深，都是一路跋涉而來的歷歷足印，「還有一些作品是被無所謂、或有原稿蒐集癖的邀稿者給扣住了。」閒雲野鶴略微無奈的說。五年的時間可以很長，也可以很短，長到養就一名下筆即見真章的創作者，短到一度讓一個人的熱情瞬息澆滅，也老了理想。
臨了，隨口問這位擁有一個「古意」盎然的筆名、實則年輕得教人訝異的新科爸爸，如果不畫插畫，最想從事什麼？「拍電影吧！」他笑說，由於現在的創作在一張紙上就能完成的、瞬間可被捕捉得到，旋生旋滅，因此希望嘗試能表達完整意念、飽含時間流動性的東西。●
原文出處
閒雲野鶴，不知道你是不是聽過這個名字。大學時某一天早上，在樓下早餐店吃早餐。打開副刊，古琴錚鏘旋揚。豪氣揮灑，又可見雕琢精細，墨彩層次分明...
意境。
後來看"城邦暴力團"(沒錯又是這本)，擔綱插圖的也是這人。到底何方神聖?這樣的功力，不該沒沒無聞才是。
某討論區
也是有緣。我生平第一次去三峽，就遇到他第一次開個展!!(事前完全不知道的情況下)
後來在網路上發現一篇專訪，感觸良多。轉貼於此:
手持繪筆的耕者 ——專訪閒雲野鶴
一段文字、一則歷史佚事，都可能牽引出一連串背景考察過程。
採訪 ◎ 蔡淑華
攝影 ◎ 魏嘉志
儘管自己在技法上不斷追求與突破，然而閒雲野鶴認為所有技巧上的磨練，不過是一個階段，最終目的是要呈現出內心真實的意念。
一切都得從一顆桃子談起。 在預約採訪的電話中，大隱於市潛心創作、未嘗曝光露臉的插畫家閒雲野鶴，原是極委婉的拒絕了。他以慣有的赤忱與羞赧，邊大笑邊描述著工作室的不可見人：堆積為患的書櫃間老丟著貓咪的飯盒與便盆、慣常使用的畫具長相抱歉到屢屢被質疑恥笑、參考資料撒落一地怕來訪者會被絆得四腳朝天，以及最重要的，他覺得屬於自己「生命中的十五分鐘」尚未到來，仍不宜說太多｜｜這是閒雲野鶴那美麗的軍官太太對他說的話。對於一位專致耕耘這圃荒瘠土地的荷鋤者，一切都太早，桃子的種籽初初埋下，尚未能以一介先行者的姿態奢言太多……。
十二樓的野鶴
在現今電腦繪圖與甜美圖文創作蔚為時尚的環境中，閒雲野鶴可謂是少數持續務力於傳統技法與寫實風格的插畫者之一。對於這樣的創作走向，閒雲野鶴自述有其辛苦之處。由於寫實畫一定要有所依據，無法平空捏造，卻又不能完全臨摹，因此繪者對於透視法、生物的骨骼、背景的比例等均需領略，才能在合理的基礎上加以構圖。如畫一匹狼，除了要顧及牠的外在形貌，皮毛的走向、不同角度所呈現的光澤等都必須考量進去。而為了因應琳瑯滿目、不一而足文章性質的需求，對各類資料的點滴累積與蒐集，自然而然成了平時的必備功課。再者，閒雲野鶴也進一步直言，寫實畫者必須涉獵的範域十分廣博，而真正能運用出來多少程度，則端視個人修為而定。
在浸身插畫創作的五年間，閒雲野鶴也確然在專業領域上力求精益，除了慢慢捉摸出最適宜的畫筆與紙張外，在媒材與技法上亦從最初的黑白鉛筆素描，轉進到現在的透明水彩。相較於前者的易於修改，為畫面增添更多視覺性與層次感的水彩，多了一些不可預期的、偶然性的複雜變因。須格外講究筆觸與顏彩風乾速度等，都是進行「取其輕」的水彩畫時所需面臨的莫大挑戰。除此之外，閒雲野鶴在近作中，亦嘗試在以人物為主體的布局中襯入更多的場景，主客體間尺寸比例的觀照，則又是另一費時耗神的功夫養成階段。
如此繁瑣、高精密度的寫實畫，仿如一門別無取巧捷徑的傳統手工技藝，往往讓創作者無法長時間持續創作，「因為每天在光桌前磨那些小東西小細節，心境會受不了。」閒雲野鶴笑言，這也是他在畫畫時菸癮較大的緣故。幸而他擁有一個視野敞亮的十二樓陽台，讓他得以在全面禁菸的家中，暫時獲得心智的舒緩。
老僧的修練，蜉蝣的際遇
儘管自己在技法上不斷追求與突破，然而閒雲野鶴認為所有技巧上的磨練，不過是一個階段，最終目的是要呈現出內心真實的意念。一如文字創作，即使你學了修辭學、閱讀了許多世界名著、努力鑽研小說中的布局結構，最後都是為了傳達個人深層的渴望。
對閒雲野鶴而言，插畫與一般純藝術是同等的，就是「創作」二字。至於插畫獨有的、與文字間的微妙連結部分，他則認為插畫最初的功能之一，是為了吸引讀者的目光走入文字，以及突顯箇中蘊意。有點類似攝影作品與一則新聞間的互動關係。而身為一個插畫者，對「意境」的掌握尤其是一門重要的學問，閒雲野鶴建議想從事插畫工作的新人，當你閱讀完一篇文章後，不要去抓取、剪接裡頭的片段場景，而是要能腦海中自動浮現構圖，一個畫面就顯示了整篇文章的精神意旨。畫者的功力修為到什麼程度，盡在其中。
在近年陸續兼任的報紙、雜誌與書籍等插畫工作中，副刊可謂是他較為喜歡的一種，原因除了享有較高的自由度與信賴感外，「副刊的意識較為深沉，連帶的，對插畫者的挑戰性，與創作時的趣味感也會相對提高。」此外，另一個激勵畫筆的動力則是來自於對文章的尊重，「這些人如此努力的創作，我怎麼可以態度輕率！」
只是，對創作的敬重與其自由度的講求，卻未換來同等的對待。
幾乎把生命中所有的熱情，都傾注在這方園地的閒雲野鶴，難掩激動的說道，「插畫」這一藝術類別在文化版圖上是處於絕對弱勢位置，而普遍缺乏美學認知的大環境，已使不斷在提升本身創作水準的自己，每每擺盪在理想與強烈質疑的不平衡狀態間，「有時甚至一邊畫圖，一邊得去壓制那不時興起的排拒心理」。
閒雲野鶴直言，一般人在為插畫下定義時，往往陳義很高，昌言插畫是與文字相抗衡的，然而實質上，許多人在與插畫家合作時，常是以一種外行指揮內行的態度干預創作。邀稿人不明白諸多的要求與旦書，是無法在畫紙上成就的；也不了解傳統寫實畫的深刻蘊意與難處，而輕蔑了作者的付出，以及應享有的尊重，使得插畫創作淪為不斷配合他者、不斷妥協的行業。這現象，更明顯反應在插畫家所領有的不合理待遇上。在台灣，不同文字作家享有不同的稿費待遇，然而，插畫作者第一年與第五年所領的稿費卻是相同的，而且資深工作者與新人、精細作品與急就章更是同工同酬。「插畫的生命只有一天，如曇花般只為那天而存在，它的專業與價值不是更應該被重視嗎？」
鮑魚與桃子
長期置身在這樣不健全、不合理的文化環境下，閒雲野鶴自我比喻，這就好像賣麵線，一碗五塊錢，裡面還切鮑魚進去，客人卻嫌裡頭的鮑魚不夠多。到後來，他只能發揮阿Q精神，將那微薄的稿費視為車馬費、潤筆之資。而各種無法消弭的不平之氣，以及現實壓力，更使得閒雲野鶴坦言已逐漸無法那麼純粹的創作了。如斯環境，亦使得愈來愈多插畫者運用電腦合成，以求得在極短的時間內完成作品。長時間累積功力的傳統技藝，不再受到重視而慢慢消逸中，「我在這其間，被磨得常不知道自己的心要落在什麼地方。」
非科班出身、未受過正統美術學院訓練的閒雲野鶴，大學時念的是水利工程，因為對繪畫的強烈興趣與執著，父親曾長達半年時間不與他說一句話，退伍後更因為沒有一份專職而在家裡窩了三年。靠著自我燃燒著的熱情，以及自覺不足的持續苦功，走著較諸一般繪者更艱辛也更扎實的道途。一路上的際遇與心境更是迭經轉折。當他畫出一點名氣時，身邊的親友或稍稍釋懷，或另眼相看；然而隨著時間推移，原本的讚美聲又一一化為輕疑的目光。
「我相信台灣的插畫家都是很了不起的。」他說。然而在台灣從事插畫創作，卻需要相當高的理想性才得以支撐，幾乎沒有一個寫實畫家能單憑這份工作維持生計。面對如斯處境，除了要感謝一路全力支持的老婆外，閒雲野鶴對自身、對整個文化環境更懷有極深的感喟，以及期許。
此即回到先前在電話中所預告的「桃子哲學」。
話說閒雲野鶴某天吃了一顆桃子，吃到最後發現它的核心爆開，露出種籽，他太太隨口問他要不要種種看。他最初很天真而無概念的想著，外圍的果肉不是蘊育種籽的養分嗎，孤伶伶的果核如何能獨自發芽？他抱著姑且一試的玩心埋下了種籽，沒想到真的冒出芽來。之後，他才體悟到，果肉是要給人吃的，種籽其實不需要外界養分也能發芽長成，締結出新的果實。「我只能自比為一棵植物，當人們都已失去那樣的精神，我仍努力的蘊養果實，招徠大家來吃，等待有一天更多的種籽被埋下、結出更豐實的果、灌溉出更肥沃的土壤，讓台灣的美學素養更為提升，文化生態愈益周備。」
翻著一冊冊這些年留存下來的畫作，從黑白到彩色，從鉛筆素描到透明水彩，從單純人物到更複雜層疊的各種景深，都是一路跋涉而來的歷歷足印，「還有一些作品是被無所謂、或有原稿蒐集癖的邀稿者給扣住了。」閒雲野鶴略微無奈的說。五年的時間可以很長，也可以很短，長到養就一名下筆即見真章的創作者，短到一度讓一個人的熱情瞬息澆滅，也老了理想。
臨了，隨口問這位擁有一個「古意」盎然的筆名、實則年輕得教人訝異的新科爸爸，如果不畫插畫，最想從事什麼？「拍電影吧！」他笑說，由於現在的創作在一張紙上就能完成的、瞬間可被捕捉得到，旋生旋滅，因此希望嘗試能表達完整意念、飽含時間流動性的東西。●
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